长久以来，我一直未能对“文学”这个词做一个恰当的解释，有时候感觉范围太广，任何一种文字形式都可以包含在文学以内；有时候又觉得范围太窄，仅仅局限于一些描写心情类的简洁、朴实的文字。闲来无事翻了翻《现代汉语词典》，里面的解释是：“文学，以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。”

事实上我对这个解释的理解应该算作是广泛的，只要文字渗透了作者的思想，万语千言也好，廖廖数字也好，都可以算作文学的范畴。在平常的作品中，文学常常给我们的印象是平淡、素静，如悠扬的笛声，加上飘逸的飞雪；又如夜半孤灯、花影浮动；抑或一双深情的双眸，浸透着无限的情丝……那种激浊扬清、革故鼎新，言辞激烈犀利的杂文很少与文学联系起来，刚一开始读，心中便已随着作者的情绪激奋起来，虽是共鸣，青筋暴露、面红耳赤的态势早已和斯文的文化人在人们心目中的印象相去甚远，于是，文学的范畴渐渐沉淀为一种恬静，加上淡淡的忧伤。

中国人骨髓里就有一种连带的情结，以物喜，以己悲，听到别人悲惨的遭遇会产生许多的怜悯，遇到孤旅独行能吟出“姑苏城外寒山寺”这样沉重的诗句，哪怕清晨一颗转瞬即逝的露珠、陌生人的回眸一笑，与自己的境遇联系起来，总能成为文人反复吟咏的主题。这样的主题太激昂就显得做作，太隆重又似乎在故作深沉，只有看似漫不经心、又不依不舍，看似义无反顾、又百转千回，才更能引发人们内心的伤感，多愁一点的还能挤出几滴多情的眼泪，于是文学成了一种载体，忧伤成了灵魂。

假如没有忧伤，文字只能成为一种供人玩味的游戏；假如没有忧伤，再华丽的词藻都显得毫无生机。

中国人被太多的故事所感动，但都期盼团圆美满，忧伤始终只能成为一种过程，无法升华为永恒。梁祝死了，人们痛哭一场，过后，仍让他们化作蝴蝶，永远双栖双飞；牛郎织女分了，人们擦干眼泪，为他们搭起一座鹊桥，让久别的新人相依相偎；可怜的黛玉悲戚地死去，红楼却将中国古典文学推向了巅峰。

在现代许多年轻人的眼里，没有忧伤就算不上文学作品，于是很多人都竞相效仿。迟迟地怕忧伤太浓，变成了消极沉沦；太淡，又衬托不出内心的积怨。文字是心情的写照，最好的作品就是顺其自然，没有刻意的渲染，自然而然流露出的或喜或悲才越显质朴、真诚。

忧伤是情、文字是泪，让情感随意流淌，无泪也动人。

PZ：真的是“绣口一吐，就半个盛唐！”

楼主不错加油,支持支持.我带你顶先 呵呵