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昨天晚上，由浙江昆剧团主演的昆曲《十五贯》在杭州胜利剧院演出，这次复排的《十五贯》，由周传瑛之子周世琮担任导演，主演则由团里“世、盛、秀、万”四代昆剧演员共同担纲。所有的观众见证了昆曲艺术的后继有人。
再过一周，这台大戏将应全国政协邀请赴京演出。五十年前，就是这部《十五贯》，在京46天连演了47场，轰动了北京城，被周恩来总理称为“一出戏救活了一个剧种”。如今，新排的昆曲《十五贯》能否再现50年前的辉煌？
昆曲与观众渐行渐远
联合国教科文组织5年前在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，19个入选项目中就有中国的昆曲艺术。已有600多年历史的昆曲是中国的“百戏之祖”，是我国传统戏曲艺术中的珍品。昆曲中的《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等不朽名作，成为中国古代戏曲文学中的奇葩。
18世纪后期，戏曲由贵族化向大众化过渡，昆曲开始走下坡路。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。新中国的成立为昆曲的保护和发展提供了重要转机。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛影响，之后，全国相继成立了6个昆曲院团，韩世昌、白云生、朱传茗、周传瑛、俞振飞等老一辈表演艺术家及解放后培养的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。
然而，中国的市场经济和随之而来的文化多元化，使昆曲这一古老的艺术面临着前所未有的考验。严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏和陈旧的故事情节，与眼下舞台和荧屏的时尚性、娱乐性大相径庭，与当代人的审美需求拉大了距离，与观众渐行渐远。
革新清风赢得叫好声
文化部振兴昆剧指导委员会曾指出昆曲存在的五大问题：编剧人才匮乏；传统剧目严重流失；院团经费严重不足；昆曲生源严重缺乏；缺少演出剧场。20多年前，文化部就提出过“抢救、继承、革新、发展”八字方针，并颁发了一系列关于保护和振兴昆剧的文件，昆曲界更是做了许多有益的尝试。在抢救昆曲的呼声中，出现过两种不同的意见。一是“昆曲应作为博物馆艺术，以保存为主，少谈发展”；二是“昆曲必须革新，否则难以生存下去”，但如果对昆曲作大的改革，就有可能失去昆曲的特性。
近年来，昆曲舞台出现了几缕革新的清风。由白先勇担任总策划和总制作、两岸三地联手打造的青春版《牡丹亭》成为中国舞台上一道全新的文化景观。此剧在北大、复旦等全国11所高校巡演，观众达7万人次。
由台湾实业家陈启德投资、邀请奥斯卡最佳舞美指导叶锦添加盟的苏昆《长生殿》又在北京、台湾等地巡演，依然火爆。去年，江苏昆剧院聘请著名导演田沁鑫执导，重新排演青春版《桃花扇》，起用的全部演员平均年龄不到18岁，同样叫座又叫好。
上海昆剧团赴德国演出时，刻意加强与观众的语言沟通和剧情沟通，部分演员在演出大厅公开化妆，试穿服装，让观众直呼“太美了”，多次谢幕也不肯离开。浙江昆剧团则把昆曲唱进了校园，三年来高校演出和社会演出的场次每年都超过120场，还摄制了100余部昆曲折子戏录像。该团新创作排练的历史剧《公孙子都》已入围2005年“国家艺术精品工程”初选剧目。今晚公演的《十五贯》则在剧情上做了取舍，将3个多小时的戏精练至2小时零5分钟。
尊重昆曲比“流行”重要
评论家朱为总先生曾对昆曲认知上的浮躁和粗糙提出过批评。他表示，社会对昆曲关注的焦点放在“通俗化”、“大众化”上，导致观众失却了走近这一文化经典的自觉性，并不能给予这“国宝”艺术最起码的礼遇和尊重。朱先生认为，昆曲的价值和现实意义并不在于它是否“流行”，而是它在中国文化史和艺术史上所曾经创造和凝定的成就与地位。
更多的有识之士忧虑的还是社会对昆曲的不重视。日本能乐获得“人类口头和非物质遗产代表作”后，在日本受到了国宝式的追捧，多家媒体以头版头条位置刊登消息或以整版篇幅刊登祝贺广告，社会各界集会庆祝，日本还规定小学生在学期间必须观看能乐。而由于缺乏古典文学的教学，我们许多大学生、甚至中文系的研究生都不知昆曲为何物。北大教授陈平原建议，把昆曲教育作为艺术教育的一项内容引入大学课堂，以此迈出普及昆曲的第一步